Introduction
L’art a toujours été le reflet d’une époque et de la sensibilité des hommes qui la vivent. Dans cet état d’esprit, la récupération d’objet dans l’art qui est une technique récente fait le portrait de notre société actuelle, une société de surconsommation et de gaspillage. Depuis 1914, avec le précurseur de cette technique Marcel Duchamp et ses “ready made”, la récupération d’objets dans l’art ne fait qu’évoluer au cours du temps. La surconsommation et le gaspillage sont utilisés à travers la création d’oeuvres, ouvrées seulement à partir de matériaux ou d’objets qui ont déjà servis et qui sont détournés de leur usage habituel sous forme de statuts ou de tableaux. “Faire du beau avec du vieux” pourrait être la devise de nombreux artistes, de Marcel Duchamp à Armand en passant par César. Ces artistes, soit à défaut de moyens financiers ou par expérimentation de cette technique de récupération, ont créé et créé toujours des oeuvres connues dans le monde entier. Cet “art de la récupération” n’est cependant pas seulement une recherche de déchets, mais aussi tout un travail de soudeur, comme pour les statues de Yves Carrey par exemple.
Un exemple de statues produites uniquement à partir de déchets par l’artiste HA Schult, d’origine allemande, qui en a réalisé 1000 !
Yves Carrey, mulhousien, sculpteur reconnu.
Yves Carrey est soudeur à la base, ce qui lui permit d’avoir une grande expérience dans la soudure pour réaliser ses sculptures. Pourquoi le choix de la récupération ? Au départ, l’artiste n’avait pas les moyens d’acheter des matériaux chers. De plus, selon lui, il y a aussi de la vie qui émmane des objets qu’il réutilise, un vécu qu’on observe pas chez les objets neufs. L’artiste cherche les matériaux qu’il utilise dans une casse et chez un ferrailleur. Parfois même, des inconnus déposent des objets ayant servis ou des bouts de métaux, sachant avec quoi Y.C réalise ses oeuvres.
L’inspiration du soudeur vient en travaillant, en exerçant son art.
Yves Carrey travaille pour des particuliers mais également pour la ville de Mulhouse et pour l’évènementiel comme le salon de Genève par exemple.
Les inconvénients de son travail avec le métal sont que cette matière est très salissante quand on la découpe, et que le métier est dur physiquement. L’activité de sculpteur nécessite de l’outillage et un lieu approprié pour pouvoir travailler dans des conditions optimales.
Le message que l’artiste souhaite faire passer est différent pour chaque cas de sculpture.
D’après Y.C, l’échange entre le public qui voit les oeuvres et l’artiste est fondamental car il permet de savoir si les réalisations plaisent et à qui elles plaisent.
Pour les sculptures, l’artiste effectue au préalable des dessins pour les visualiser d’abord sur papier, et dans le cas de réalisations destinées à la ville ou à l’évènementiel, Yves Carrey monte une maquette.
Les couleurs des sculptures sont données par la couleur d’origine du métal utilisé, il n’y a pas de retouches de peinture. L’artiste utilise le métal car il donne plus de possibilités que les autres matières, le champs de création est plus large.
La durée de son travail dépend de l’oeuvre à réaliser.
Par Jason Mecier, une artiste venant de San Fransisco qui conçoit des portraits de célébrités.
Cut de Enno de Kroon
Upstate Ny, sculpture en matériaux recyclés.
Les Gourmandes, place Jean TroisGros,1992. Créateur : Arman.
Arman
Arman (Arman Pierre Fernandez) né le 17 novembre 1928 à Nice et mort à New – York le 22 octobre 2005, est un artiste français, peintre, sculpteur, et plasticien célèbre pour « ses accumulations ».
Le père d’Arman ancien brocanteur et amateur d’art et de musique, fait n’aitre chez son fils l’amour pour l’art. Arman commence à peindre à l’âge de 10 ans.
Il effectue ses études à l’Ecole des Arts Décoratifs de Nice de 1946 à 1949.
En 1960 Arman est un des membres fondateurs du groupe des «Nouveaux Réalistes» avec entre autres Yves Klein, César, Martial Raysse et aussi Pierre Restany en tant que théoricien.
Sa première exposition et à New-York et se déroule en 1961. L’artiste utilise des matériaux comme le plexiglas et le polyester.
Sur la couverture d’un catalogue de 1958, suite à une coquille, “Armand” devient “Arman”, nom qu’il garde par la suite. L’année 1959 voit débuter les “Accumulations” d’objets.
En 1959, il commence la réalisation de la série des « Poubelles » : il expose des ordures ménagères, des détritus trouvés dans la rue et des déchets.
A l’aide de couteaux, ciseaux et instruments chirurgicaux, Brian Dettmer crée ces sculptures sur livres, magazines et journaux
Jennny Brial et sa mappemonde en pin’s.
L’Artiste Joe Black a refait un portrait de Mandrin en utilisant des centaines de briques Lego.
Jenine Shereos créer des feuilles d’arbre en liant ensemble des reliures individuelles de cheveux humains.
Sculpture en sachets plastique par Khalil Chishtee
